Kursinformation

Symbolismus und Spätromantik übersetzten die transzendentalpoetischen Vorgaben der Frühromantik in ein metaphysisches Programm, in dessen Zusammenhang die Künste befähigt werden sollen zu vermitteln, was jenseits der platonischen Höhle liegen mag: das „Wesen“, die „Idee“ oder auch „die innere Einheit der Dinge“. Was der europäische Symbolismus programmatisch und praktisch fixierte, setzten die Protagonisten der Stilbühne in Szene: die radikale Abkehr von mimetisch-naturalistischen Darstellungskonventionen, einen neuen, autonomen Kunstbegriff, der auf das Assoziative, das Nicht-Gegenständliche und Abstrakte setzte. Ausgangspunkte dieses Projekts waren in Frankreich vor allem poetische Entwürfe (u.a. von Baudelaire, Mallarmé und Maeterlinck). In Deutschland wirkten als Inspiration sowohl philosophisch-ästhetische Vorgaben Schopenhauers und Nietzsches als auch das Werk Richard Wagners (speziell „Tristan und Isolde“ und „Parsifal“).

Das Seminar wird sich der Entstehung, dem Selbstverständnis, der Theorie und denAuswirkungen des symbolistischen Projekts nähern, zu dessen Programm auch die künstlerische Integration des Unbewussten und Phantastischen zählt. Auf dem Seminarplan stehen Dramen von Ibsen und Strindberg, von Maeterlinck, Hofmannsthal und Blok. Auch Musik, von den Symbolisten aufgrund ihrer starken und rätselhaften Wir-kung auf die menschliche Psyche geschätzt, wird erklingen: vom „Tristan“ über Debussys „Pelléas“ bis hin zu Schönbergs „Verklärter Nacht“. Eng verbunden mit dem Symbolismus, verbreitete sich auch der fantastische Roman europaweit, auf dessen Entwicklung im Fin de Siècle wir zumindest punktuell eingehen wollen, den Einfluss des romantischen Kunstmärchens und der gothic fiction auf die sich ausbildende Fantasy beleuchtend.